ここ最近、ちょっと面白いなって思うことがあって。

それが何かというと・・・

事業にドンピシャなアイデアって、AIじゃなくて人との壁打ちから降りてくるんですよね。

これね、AIをガッツリ仕事で使い倒している会社だからこそ、最近すごく感じてて。

「いやいや、AIに聞けばアイデアなんていくらでも出てくるでしょ？」

そう思いますよね。

僕も最初はそう思ってたんです。

でも、最近ちょっと違うなって・・・

今すぐ登録する

漫画マーケがめちゃくちゃ求められてる話

きっかけは、ここ最近の打ち合わせラッシュでした。

ゴールデンウィーク中、ずっと仕事してたんですけど、毎日のように打ち合わせとセミナーが入っていて。

そこで想像以上に多かったのが、漫画マーケを求めてくれる人たち。

ビジネスインフルエンサーの方からも「その話もっと聞かせてほしい」「コラボセミナーやりましょう」って次々と声をかけてもらえて。

漫画マーケって、こんなに刺さるんだ・・・と、改めて感じてました。

そんな中で、ある事例に出会ったんです。

太陽光パネルの解説漫画が、めちゃ良かった

うちのAI漫画クリエイターを買ってくれたお客様が、こんなのを作りましたって見せてくれて。

それが、住宅用の太陽光パネルの解説漫画だったんですよ。

「設置のメリット・デメリット」とか「どんな手順で進めるのか」みたいなことが、めちゃくちゃわかりやすくまとまっていて。

正直、これが本当によかった。

住宅メーカーの店舗にそのまま置いてありそうな・・・パンフレット一覧に普通に並んでそうなクオリティで。

アイデアが、ぐわっと止まらなくなった瞬間

で、この事例を別の打ち合わせで紹介させてもらったんですよね。

相手は、AI研修と漫画マーケのコンサルをやらせてもらっている方で、ホテル事業もやってる方。

太陽光パネルの話をした瞬間に・・・

「えっ、それめっちゃいいですね！」

そこから、もう止まらなかったんですよ。

「提携してるホテル周りのおすすめのお店を漫画にまとめたら？」

「ホテルの館内案内を漫画にしたら、めちゃ面白がってくれそう」

あれもこれも漫画にできるんじゃない？って、アイデアがポンポン浮かんでくる。

これがね、本当に楽しかったんですよ。

AIに同じことを聞いてみたんですけど

ここで気になって、僕もAIに聞いてみたんです。

「漫画の使い道、教えて」って。

そしたら・・・「ホテルのパンフレット案内を漫画にする」みたいな、その会社にドンピシャなアイデアは、出てこなかったんですよね。

既存の事例の整理とか、ネタ探しの叩き台くらいなら、AIはいっぱい使えるんですよ。

でも、「これめっちゃいいじゃん！」って心からテンションが上がるアイデアは・・・なかなか出てこない。

壁打ちって、AIとじゃ成立しないんだなって

実はね、別の研修先の方からも、似たような声をもらったんです。

「壁打ち時間、もっと欲しい」

「すればするほどアイデアが浮かぶから、もっと壁打ちさせてほしい」って。

それを聞いて、ハッとしたんですよ。

壁打ちって、人とじゃないと成立しないんだなって。

AIと壁打ちしても、なんか白熱しないじゃないですか。

「めっちゃいいじゃん！いいじゃん！」ってお互い乗っていって、頭の回転数がぐわっと上がっていく感じ。

「じゃあ、こんなんできるくね？」って、ドンピシャなアイデアが降りてくる感じ。

あれって・・・AIじゃ、なかなか再現できないんですよね。

無機質な相手じゃなくて、人間味のある有機的な関わりの中で、知恵が降りてくる。

だから、最後は人なんだろうなって

これはね、AIをたくさん触っている会社だからこそ、強く感じてることなんです。

AIは本当に便利。

ネタ探しの叩き台、リサーチ、整理・・・このへんはもう、普通にAIに任せてます。

でも、「これめっちゃいいじゃん！」ってテンションが上がるアイデア。

「うちの事業にドンピシャ！」ってピンとくる閃き。

これは、まだまだ人の方が圧倒的に強い。

だから僕は、これからもリアル研修を一番大事にしていきたいなって思ってます。

ZOOMもいいんですけど、やっぱり実際に会って、生の声を聞きながら、生の関わりの中で降りてくる閃き・・・

あれは画面越しじゃ、なかなか出てこないんですよ。

近々、仙台のお客様のところに研修で行かせてもらうんですが、それがすごく楽しみで。

AIの時代だからこそ、人と人がリアルで関わる時間の価値って、むしろ上がってくるんじゃないかなって、僕は本気で思ってます。

もしあなたも今、AIだけでアイデアを完結させようとしているなら・・・ぜひ信頼できる人と、ゆるく壁打ちしてみてほしい。

きっと、AIからは出てこない閃きが、ふっと降りてきますよ。

商品のメリットをめちゃくちゃ丁寧に説明したのに、刺さらない。 LPで頑張って書いたのに、登録率が伸びない。 ブログを書いても、滞在時間20秒で離脱される。

これ、僕がずっと悩んできた問題でして・・・。

丁寧に書く。 分かりやすく書く。 他社との違いも、しっかり書く。

それでも、届かない。

で、いろんなデータに触れていって、ようやく気づいたんです。

問題は「書いた量」でも「書いた内容」でもなくて、「どう届けたか」だったんだと。 もっと言えば、そこにストーリーがあるかどうか、だったんですよね。

そもそも文章は、もう読まれない時代

これ、データがちゃんとあるんですけど・・・今のネット上で、文章はマジで読まれません。

文化庁の調査によると、6割以上の人が「月に1冊も本を読まない」と答えてるんですよ。 1冊も、です。

ここまで読んでくれているあなたは、たぶん月2〜3冊は読んでる側。 それだけで、もう日本の上位3割に入ってるレベルなんですよね。

それくらい、テキストに触れる文化自体が薄くなってきている。

しかも、もうひとつ怖いデータがあって。 広告LPって、最初の3行で50〜80%の人が離脱するんです。 3秒で心をつかめなかったら、そのまま離れていく。 ブログだと、平均滞在時間が20秒。

20秒ですよ、20秒。 コンビニで飲み物を選んでる時間より、短いんですよね。

「いや、自分はちゃんと書いてるのに・・・」と思うかもしれません。 でも、書いてるかどうかの話じゃなくて、書いてもらえる前に離脱されてる、っていう話なんです。

「文字数が少ないほうが届く」という意外な話

カナダにUnbounceっていうウェブツール会社があるんですけど、累計4200万LPを分析している会社で。 4200万。 規模感、もう分かんないですよね（笑）

その膨大なデータを解析した結果、こんな結論が出てるんですよ。

文字数が少ないLPの方が、登録率（CVR）が高い。

具体的には、文字数が多めのLPでCVR11%、少なめのLPで14%。

「3%しか変わらないじゃん」と思うかもしれません。 でも・・・これ、ウェブのプロモやってる人からすると、もう劇的な数値なんですよ。

たとえば月10万人が訪れるLPなら、3%上がるだけで登録者が3000人増える。 これがどれだけのインパクトか、運用してる方なら、たぶん分かってもらえると思います。

長く書けば書くほど伝わる、っていうのは、もう成立しなくなってきてるんですよね。

ストーリーは「記憶」を22倍、「価値」を27倍にする

じゃあ、文字数を減らせばいい・・・かというと、そういう話でもないんです。

今の時代に効くのは、ストーリー。 これも感覚論じゃなくて、ちゃんとデータがあるんですよ。

スタンフォード大学のジェニファー・アーカー教授が、こんな実験をしたそうで。 学生に向けて「事実だけを述べたテキスト」と「ストーリーで包んだテキスト」、両方で授業をしてみた。

すると、記憶の定着率が、22倍変わったんですよ。

22倍ですよ？ 学習効率が22倍違うって、もうほぼ別物じゃないですか。

それから、もう一個面白い実験があって。

ロブ・ウォーカーっていうジャーナリストが、骨董品屋でガラクタを100個仕入れたんですよ。 1個あたり数百円のガラクタ。 それをeBayで売ったんですけど、ただ売ったわけじゃなくて、1個1個に「ストーリー」を付けたんです。

「この馬の置物には、こういう持ち主がいて、こんな経緯で作られて・・・」みたいに。

結果、どうなったと思います？

128ドルで仕入れたガラクタ100個が、合計3612ドルで売れたんですよ。

価値にして、27倍。

ガラクタにストーリー付けただけで、です。 これがストーリーの破壊力なんですよね。

機能的価値だけで戦うのは「10段階のうち2段階」

あなたが今書いているレターや投稿、こんな感じになってませんか？

「これを使えば効率化されます」 「こういうメリットがあります」 「他にはない、この機能で・・・」

これ、全部「機能的価値」の訴求なんですよ。

正直、僕もずっとこればっかりやってました。 丁寧に機能を並べて、丁寧にメリットを書いて、丁寧に他社との違いを説明して・・・。

でも、商品訴求のレベルで言うと、機能的価値だけの訴求って、10段階で言うと2段階で止まってるんです。

残り8段階、まだあるんです。 そこに広がってるのが、ストーリーの世界。

進研ゼミって、ありますよね？ あの会社、漫画マーケティングだけで年間5000億円の売上を作ってるんですよ。

「主人公が悩んでる→とある商品に出会う→自分も解決できそう→主人公が変わっていく」 あの定番ストーリー。

実は、心理学用語で「ナラティブ・トランスポーテーション理論」と呼ばれていて。 ストーリーを通して、読者が〝自分ごと化〟する現象のことなんですよね。

ストーリーは「指摘」じゃなくて「共感」で届く

これがストーリーの一番すごいところなんですけど・・・ストーリーで伝えると、読者が自然に受け入れてくれるんですよ。

たとえば、ストレートに「あなた、こういうとこ怠ってませんか？」と言われたら、どう感じます？ 正直、ちょっとカチンとこないですか？（笑）

これ、人間として当たり前の反応で。 人は基本的に、自分に都合のいい言葉しか聞きたくない生き物。 押し付けがましいメッセージは、無意識にシャットアウトしちゃうんですよね。

でも、ストーリーだとこれが起こらない。

主人公が悩んで、出会って、変わっていくのを見ているうちに・・・「あ、自分にも当てはまるかも」と、自然に思えてくる。 指摘されてる感が、ないんですよね。

これが、ストーリーの真髄。

僕もここに気づいてから、作るものがガラッと変わりました。

最後に

機能やメリットだけで勝負する時代は、もう終わりかけてる、と僕は思っています。 これからは、ストーリーで届ける時代。

もしいま、書いても伝わらない、登録されない、売れない・・・って悩んでるなら。 それ、書く力の問題じゃないかもしれないんですよ。 そこに、ストーリーがあるかどうか。 それだけで、結果は本当に変わってきます。

僕も最初は半信半疑でした。 でも、試してみたら本当に変わったんですよね、これが。 （だってガラクタにストーリー付けるだけで27倍ですから）

あなたの商品やコンテンツも、よかったら一度、ストーリーで包んでみてください。 それだけで、見える景色けっこう変わりますよ。

最近、AI×マーケティング業界に、明らかに新しい波が来ています。

正直、僕もここ数週間で「あ、これ知らないとマズいな」って感覚が一気に強くなってきました。

しかも、その波は1つや2つじゃない。

今日は、僕がここ最近で「これは追わないと損だな」と感じた3つの新しい潮流について、ゆるっとお伝えしていきます。

ちょうど先日まで、イケハヤさんが運営されているコミュニティ「明鏡」の中で、3日間のセミナーをやらせてもらっていました。

申し込みだけで160名ほど。

1日目は60名、2日目は40名の方が参加してくれて、3日目はまだ募集中という状況です。

ありがたいことに、すごく盛り上げてもらえて・・・終わった後にも、個別でお話を聞かせてもらう機会が一気に増えました。

そういう場で、いろんな分野の方々と話していると、業界全体の温度感みたいなものが見えてきます。

そこで強烈に感じたのが、「あ、これ来てるな」っていう、新しい流れだったんです。

これから紹介する3つは、たぶんあなたの仕事にもどこかで関わってくる話だと思います。

ぜひ、ゆるっと読んでみてください。

波1：Substackが、メルマガの常識を壊しつつある

まず1つ目は、Substack。

最近、イケハヤさんがあちこちで「サブスタックが熱い」と激推ししてくれているおかげで、業界内でもじわじわ広がってきています。

おさるさんをはじめ、有名なインフルエンサーの方たちも、続々と始めつつあるという状況。

で、ここで衝撃なのが・・・登録の常識が、根本から変わるレベルなんです。

ずっとメルマガやリストマーケをやってきた人ならわかると思うんですが、これまでは1人に登録してもらうだけで、2,000円から3,000円くらいの広告コストがかかる世界でした。

それが、Substackだとほぼゼロで読者が増えていく。

僕も「えっ、こんなにいい話があるのか・・・」と、正直、頭がついていかないくらいの感覚です。

そしてこのSubstack、実は漫画との相性も抜群なんですよ。

記事の中に漫画を1枚入れるだけで、「めちゃくちゃ読みやすい」っていう声をたくさんもらえます。

インプレッションが爆発するかは、正直わからない。

でも、読んでくれた人の満足度は、間違いなく上がる。

リストマーケをやってきた人にとっては、これは見過ごせないビッグウェーブだと思います。

波2：LINE構築が、30分で全自動で終わる時代

2つ目は、LINE構築の完全自動化。

これはね、本当に衝撃でした。

仲の良いLINEマーケターの方から教えてもらった話なんですが・・・Claude CodeとLINEのAPIを連携させることで、ローンチまわりのほぼ全部が自動化できるらしいんです。

具体的に何ができるかというと、

LPの文章作成からデザイン、HTMLのページ化まで。

LINEステップの中身の文章作成から、配信設定まで。

ステップメールの作成と設定まで。

これが全部、Claude Codeに任せておけば、30分くらいで1ローンチが完成しちゃうっていう世界線なんですよ。

しかも出てくるアウトプットが、結構ちゃんとした品質で。

「あ、これそのまま使えるわ」っていうレベルの文章が、ふつうに上がってくる。

僕らもLINE構築は長くやってきたので、作る大変さも、設定する面倒くささも、骨身に染みてわかっています。

だからこそ、「これ、リストマーケやってる人にとっては、もう革命だな」と本気で感じました。

ゴールデンウィーク中、僕が個人的に1番注目していた領域が、これです。

波3：ブレインで売れるものが、はっきり変わってきた

3つ目は、ちょっと毛色が違うんですが・・・ブレインで売れるコンテンツの傾向が、目に見えてシフトしてきている話。

最近、流行っているものを観察していると、ある共通点が見えてきます。

それは、「価格が安くて、内容がめちゃくちゃ充実しているもの」が売れているということ。

逆に、高単価で内容も濃いタイプの教材は、案外、伸び悩んでいる印象なんです。

「いやいや、いいものなら高くても売れるでしょ？」

そう思った方もいるかもしれません。

僕も少し前まではそう思っていました。

でも、いま実際に動いている市場の数字を見ていると、明らかに重心が変わってきている。

低単価×高充実度の組み合わせが、ユーザーの心を掴んでいるんですよね。

これも、ブレインで何かを売っている人、あるいはこれから売っていきたい人にとっては、戦略を考え直す材料になる流れだと思います。

小さな波が、いま同時多発で起きている

ここまで、3つの波を紹介してきました。

Substack。

LINE構築の自動化。

ブレインの売れ筋シフト。

それぞれは別の話のように見えるんですが、共通しているのは、**「これまでの常識のままでは置いていかれる」**ということ。

そして、どれも今からキャッチアップすれば、十分に間に合う段階だということです。

僕自身、AI漫画マーケティングをやっている中で、X、Threads、LINE、メルマガ、ブログ、Substack・・・どのプラットフォームでも漫画が使えるという強みを、毎日のように実感しています。

文章の中に漫画が1枚あるだけで、読まれ方も、伝わり方も、まったく変わるんですよね。

ちなみに、その漫画を自分で作れるようになる教材を、ブレインで公開しています。

▼AI漫画クリエイター

https://brain-market.com/u/masahiro1220/a/b5QTM1QjMgoTZsNWa0JXY

漫画、おすすめですよ。

それと、明鏡のセミナー3日目もまだ募集中なので、参加を迷われている方は、よかったらのぞいてみてください。

このゆるっとしたラジオを通じて、また何か新しい発見があったら、随時シェアしていきますね。

ぜひ、あなたも一緒に、この波に乗りながら楽しいことを仕掛けていきましょう。

数千円くらいの商材を売ったことがある人なら、絶対に頷いてくれると思うんですけど・・・

「買ってはもらえる。けど、読まれない、使われない」

これって、デジタル商材の販売者をずっと悩ませてきた最大のあるあるなんですよ。

でも、先日売った商品で・・・これが起きなかったんです。

500人ほどに買ってもらって、そのうち6〜7割がツール登録、配信URLのタップ率も毎回3〜4割。

正直、「マジで・・・？」と二度見しました。

（使ってくださっているみなさん、本当にありがとうございます🙏）

で、振り返ってみて、今回の件について考えてみました。

たった一つの「初期設定」で、ほぼ全部が決まってたんですよね。

これに気づいたとき、見える景色がガラッと変わったので、ちょっと聞いてください。

「ノールック購入」されたら、もう届かないんですよ

これね、Brainやnoteで数千円台の商材を売ったことがあれば、きっとわかってもらえると思うんです。

安いし、ぱっと買ってくれる。 ありがたい。

でも、買ったあと・・・読まれてない、使われてない。

僕はこれを「ノールック購入」って呼んでます。

「安いし、いっか」でぱって買って、結果ダウンロード状態のまま埋もれて終わる。 これ、ほんとにあるあるで。

正直、僕も今までこの価格帯の商品を何度か出してきたんですけど、毎回ここに引っかかってたんです。

買っては、もらえる。 でも、届いてない。

そんな状態で、ずーっとモヤモヤしてました。

今回は、明らかになんかちょっと違った

ところが、先日販売した「AI漫画クリエイター」っていうBrain商材が、明らかに様子が違ったんです。

ツール登録までしてくれた人が、ざっくり6〜7割。

公式LINEの登録者は約300人。

そこから配信するURLのタップ率も、毎回3〜4割。

しかも個別面談で話していると、「レター読みました、めっちゃ面白かったです」「レター見て買っちゃいました」っていう声が、いつもの倍くらい返ってくる。

ちゃんと中身を読んでから買って、買ったあともちゃんと使ってくれてる。

これは・・・いつもとぜんぜん違うぞ、と。

タネを明かすと、シンプル。レターの8割を漫画にした

で、種を明かすと、本当にシンプルで・・・

レターの8割を、漫画で構成しただけなんです。

通常のレターって、正直しんどいんですよ。

文字がぎっしり並んで、悩みが書かれて、解決策が書かれて、はいはい買う買う、で本文はもう読まないまま購入ボタン。

特にBrain慣れしてる人ほど、構成が頭に入ってるから、もうほぼスキップ。

でも漫画なら、自然と目で追ってしまうんですよね。

笑いながら、登場人物に感情移入しながら、

「あ、この商品ってこういうものなのか」が、知らないうちに自分ごとになっていく。

これが、後ろの工程にめちゃくちゃ効いてくるんです。

振り返ってみると・・・全部「最初」で決まってたんです

500人の購入後の動きをぜんぶ見てみて、僕がいちばん強く感じたこと。

それはね、

商品との関わり方は、ほぼ「最初の入り口」で決まってる、ということ。

買ったあと、ちゃんと読んでくれるか。 ツールを使い込んでくれるか。 コミュニティに、深く関わってくれるか。

これ、全部、最初の動機で決まっちゃってるんですよ。

広告やマーケティングをやらせてもらう中でも、ずっと感じてたことでもあって。

どういう動機で参加してもらうかで、後ろの中身の深まり方も、コミュニティの方向性も、関係の濃さも、ぜんぶ変わる。

ほんと、最初がすべて、って感覚なんです。

コスパで売ると、コスパで離れる

よく言われるじゃないですか。

「悩みをガッツリ訴求して、お手軽・時短・楽・コスパ最強で売ろう」って。

それ自体は、もちろん大事。

でも、それ「だけ」で売るとどうなるか・・・

コスパが悪くなった瞬間、お客さんは全員いなくなる。

もしくは、もっとコスパの良い人が現れた瞬間、すぐそっちに流れていく。

それだけの関係性しか、結局、結べてなかった、ってことなんですよね。

これ、けっこう怖い話だなって思って。

だから、「思想」を伝える、という選択肢

僕らが今回いちばん意識したのは、ツール自体の魅力にプラスして、

「なぜ、これを作ったのか」

っていう思想・背景・こだわりまでを、レターでちゃんと伝えること。

ただ、これがほんとに難しくて。

文章で思想を語ろうとすると、押しつけがましくなる。 重くなる。 読んでもらえない。

ところが、漫画にした瞬間・・・スッと伝わるんですよ。

頭じゃなくて、心の方に染み込んでいく感じ。

実際にやってみて、これはちょっと感動した部分でもありました。

「届け方」に、もう一段の思想を乗せる

商品の中身を磨く。 価格を見直す。 コスパを訴求する。

ぜんぶ、大事です。

でも、その手前で、

「この商品、相手の心にちゃんと届いてる・・・？」

って、自分に問いかけてみる。

漫画じゃなくて、ぜんぜんいいんです。 別の方法でも、もちろん大丈夫。

ただ、届け方に、もう一段「思想」を乗せる工夫をしてみる。

これだけで、買ってくれた人と作り手の関係が、想像以上に深く変わっていく。

500人を相手にやってみて、身をもって体感した話でした！

漫画は本当におすすめです！

そんな事例の裏側をご紹介します。

僕はWebマーケティングの会社を経営していて、これまで広告運用やLP制作代行など、100社以上の会社の支援をさせていただきました。

今回の事例は、広告ベースですが

SNS発信でもセールスレターでもLPでも全てに通じる内容ですので

ぜひ最後までご覧ください！

何をやっても超えられなかった「壁」

【AI×Threads】という切り口で数十万円かけてmeta広告を回していました。

最初のLPは、本当にシンプルでした。

ヘッドコピーがあって、その下に「友達追加で無料プレゼント」のCTAがあるだけ。

ほとんどこれだけ👇

たったそれだけのLPでも、公式LINEの友達追加は、それなりに取れていたんです。

CPA（1人獲得するまでのコスト）もそこまで悪くはない。

この広告では、

meta広告→オプトインLP→公式LINE→個別相談

という、導線でした。ゴールは個別相談での商品販売です。

でもここで、一つの「壁」にぶつかりました。

公式LINEに登録された後・・・
個別相談への誘導率が、どうしても上がらない。

ステップ配信を改善して、オファーを増やしても配信数を増やしても。ファネルの構成を変えても。

ある一定のラインから、どうしても数字が伸びない・・・

正直、最初は「ステップ配信側の問題かな」と思っていました。

でも、違ったんです。

問題は、登録した後ではなく、登録する前にあったんです。

つまり、LPの段階で、十分な教育ができていなかった。

そこに気づいたとき、次の課題がすぐに見えてきました。

LPって、長くすればするほどCPAが上がりやすい。

だからはじめのテストでは「短く、シンプルに」していました。

でも、それだと教育がされないままLINE登録される。

でも正直なところ、全部、最大化させたい！！

CPAは最安にしたい。個別相談への誘導率は最大化したい！！！

そして、さらにご縁の深いお客さんに来てほしい。

その全部を叶えようと挑戦して、試行錯誤を繰り返した結果・・・

・CPAは2,000円以下
・個別相談の誘導率は15〜20％
・ROASは300〜400%

すべて叶えることができたんです！

事業主向けの広告で、CPAの平均が5,000〜6,000円と言われている領域で、です。

個別相談に来てくれた方の10人に1人が、高額のコンサルや制作代行へと、ご縁につながったんです。

普通ならありえない数字でした。

CPAを改善できた正体は・・・

その答えは、もちろん漫画でした。

LPのファーストビューは、そのままで、
ただその下に、ストーリー形式の漫画を1本だけ、足したんです。

それだけで、結果がガラッと変わりました。

なぜ漫画で、こんなに変わるのか。

もちろん文章では、論理を伝えるのが得意です。

「このサービスはこういう仕組みで」

「こういう成果が出ています」

こういう情報は、文章で伝わる。

でも、文章で伝わらないものがあるんですよ。

それは・・・

・瞬時に感情までを伝えられる

・「読まされる」感がなく、自発的に読み進めてしまう

・表情、仕草で「信頼できる人」が一瞬で伝わる

もっというと、空気感。

「自分にも、できそう」という感覚。

こういう、言葉にならない情報って、テキストだとどうしても伝えるのが難しい。

そして、登録前の読者に必要なのは、論理ではなかった。

「自分にも、なれるかも」という、感情の方だったんです。

そこに、効いたのが、漫画でした。

↓実際の漫画の一部を掲載しますね！
ちなみに初めて作った漫画なので、今見るともっと改善はできそうだなー、とは思います。

漫画ストーリーを分解してみる

ここからは、実際の漫画の中身をマーケ視点で見ていきます。

僕らが作った漫画は、大きく3つのシーンに分かれているんです。

ストーリーの王道パターンで、読者の感情を順番に動かしていく構造になっています。

順番に見ていきますね。

① 主人公が悩むシーン

漫画は、こんなシーンから始まります。

SNSで発信をしている女性。スマホを見ながら、肩を落としている。

「こんなに頑張っているのに、
　インスタもXも、売り上げに全然繋がらない・・・」

そして、ふと目に入る他人の投稿。

「Threadsで、こんなに人が集まってる人がいる・・・」

「なんで？私と何が違うの？」

主人公は、自分でもThreadsを始めてみる。

でも、結果はLINE登録ゼロ。

「・・・なんで？」

ここまでが、最初のシーンです。

マーケ視点で見ると、ポイントは2つあります。

1つ目は、読者と同じ悩みを持つ主人公を、冒頭に置いていること。

これは自己投影として機能するんです。

「あ、これ、私のことだ」と思った瞬間、読者はもう物語の登場人物になっているんです。

2つ目は、「Threadsで伸びてる人」を見せることで、

「今はThreadsがアツイ」
とあまり情報がなかった、Threadsの可能性を伝えています。

さらに、失敗体験を先に描いておく。

これによって、後で出てくる解決策の説得力が、一気に跳ね上がります。

② 師匠と出会うシーン

苦悩する主人公の前に、ある人物が現れます。

物語のセオリーで言うと、「老賢者」と呼ばれる役どころ。

主人公を、新しい世界に連れていってくれる存在です。

老賢者って言っても今回は、けっこう若いです（笑）

少し美化されているかもしれない（笑）

ただ、親しみやすさにはなっているかもです。

マーケ視点で見ると、これは神話の法則の王道展開そのものです。

スクールを運営している人なら、スクールの主催者がここに入る。

ノウハウを販売している人なら、その販売者がここに入る。

つまり、商品の提供者と読者の悩みをつなぐ役割を、この老賢者が担うんです。

文章で「私はこういう経歴で・・・」と紹介すると、どうしても説明的になりますよね。

今は文章もほとんど読まれない時代なので、誰もそんなの読まなくなってきている。

でも漫画なら、一コマで「あ、信頼できそうな人だ」が伝わる。

人と人の関係性って、文字より絵の方が、はるかに早く伝わったりします。

③ 個別相談を体験するシーン

今回の広告では、個別相談への誘致率をもっと上げたかった。

だから老賢者は、主人公にZoomで個別相談をしている様子が、漫画でそのまま描くようにしています。

「LINEに、こんなに登録されてるんですか・・・！？」

普段の個別相談で、本当に交わされている会話。

それを、絵で再現するんです。

そして、主人公もThreadsのノウハウを実践したビフォーアフターが描かれます。

ビフォー：「不安です・・・」

アフター：「LINEが毎日増えて、個別相談の予約も入って、来月の見通しが立つ。」

最後に、もう一度老賢者が登場して、こう言うんです。

「あなたがどこに躓いているのか、個別診断体験会でお伝えしますよ」

そしてCTA。

「友達追加で受け取る」

ここで、漫画は終わります。

今回の漫画の一番のポイントとしては、

公式LINEへ案内する前に、個別相談を擬似体験させている。

これが、本当に効くんです。

申込ハードルって、結局のところ「未知への恐怖」があるのかなと。

何が起きるか分からないから、申し込めない。

でも漫画で「あ、こんな感じで進むんだ」が分かった瞬間、ハードルが一気に下がる。

そして、ビフォーアフターを描くのは王道ですが、漫画だと表情まで伝わる。

説得力が、文字とは桁違いでした。

商品を売る前に、未来を見せる。

漫画にすることで、CPAを維持したままでも教育をちゃんと入れられるようになったんです。

普通、教育を厚くすれば、オプトインLPは長くなる。

文章で長々と説明されたら、読者は離脱する。

でも漫画なら、ちゃんと最後まで読んで、期待値が上がった状態で公式LINEに登録してくれる。

だから、オプトインLPを長くしても、CPAが上がりにくい。

むしろ、公式LINEの登録率も高くなり、

個別相談の誘導率が上がって

ROASまで改善する。

漫画によって〝伝えたかったことが伝わった瞬間〟でした。

ここが、今回の事例で僕が一番お伝えしたかったことなんです。

もしSNSの投稿、LP、セールスレターなどを書いていたら、少しでも漫画を取り入れてみてください！

5％でもどこかの数字が改善されたとしたら、それだけでもかなりインパクトは大きいものになるはずです。

こんな感じの漫画を活用したマーケティング事例は、どんどん解説していこうと思います！

他にも自社では、

・ブログの視聴数が2倍に

・LINE配信でタップ率が50％超え

・広告クリエイティブでCPA1,500円

・インスタの発信で、インプレッション2倍

などなど、様々な事例がありますので、この投稿の反応が良ければ、どんどん公開していこうかなと思います！

先程、AI漫画クリエイターのゲリラ作業会を開催してきました！

1分前に告知して、すぐに10人以上の方が集まってくれました😆

みなさま、ありがとうございます！

参加者の方々から、AIを使った漫画制作について色々と質問をいただきまして・・・

その内容がとても良かったので、記事としてまとめておきます。

「AIで漫画ってマーケで使えるらしいけど、結局どこで使うのが効果的？」

そう感じたこと、ありませんか？

実はAI漫画の使いどころは、媒体によって全然違います。

そして使う画像生成AIも、目的に応じて変えるべきなんです。

今回はAI漫画の活用法から、NanobananaとGPT-image2の使い分けまで、丁寧にお伝えしていきます。

漫画を活用すべき場面

まず、AI漫画の活用シーンを知りたいときの話から。

僕らが実際にお客様に提供している制作物をまとめた、

ポートフォリオページがあるので、それをみてもらうのが早いと思います。

ポートフォリオページはこちら⬇️

https://unravel-inc.com/manga-portfolio/

いろんなテイストや使い道のパターンが載っています。

具体的なイメージが掴みやすい構成ですので、迷ったらまずそちらを覗いてみてください。

ブログでの漫画活用法

最近、イケハヤさん（@Ihayato）の高知訪問記事を作成しました。

これがとても好評だったんです。

この記事の構成、ちょっと特殊でして・・・

冒頭を漫画でスタートさせ、その後に文章。

途中でまた漫画が入り、再び文章が続く。

そんな、文章と漫画が交互に組み合わさった入り組んだ構造になっています。

文章だけだと読者が疲れたり、しんどく感じるタイミングで漫画が入る。

そうすることでリフレッシュ効果が生まれて、興味を持続させやすくなるんです。

僕自身、以前は起業ブロガーをやっていました。

だからこそ、ブログの1行目を読んでもらう難しさ、最後まで読み切ってもらう難しさが、痛いほどわかります。

その点、冒頭に漫画を配置するのは特におすすめなんです。

「あ、これ面白そう」と思ってもらえれば、あとは自然と読み進めてもらえる流れができます。

X・ASPなど文章系SNSでの活用

文章系SNSでは、最初の数行で興味を引くコピーライティング技術が必要になります。

「・・・でもそれって、ゼロから習得するの相当しんどくないですか？」

正直、これは本当に難しい世界です。

そこで代替策として、2つの方法をご紹介します。

ひとつは、序盤に漫画を設置してから文章を始める方法。

もうひとつは、紹介したい商品のストーリー漫画を作る方法です。

商品紹介の場合は、特徴を羅列するよりも、「使用前の人がどう変化したか」をストーリー漫画化する使い方が効果的なんです。

媒体別の推奨コマ数

媒体ごとの目安をお伝えしますね。

LP（ランディングページ）なら40コマ程度。

教材や商品データとして最後まで使えるものなら80〜120コマ程度が目安です。

広告LPなら30〜40コマで十分。

X投稿は画像4枚までなので、最大16コマが上限になります。

商品紹介の動画なら、40コマ程度（10ページ分）が目安です。

ちなみにブレインのデータでは100〜120コマ程度を作成しています。

ただ、生のデータで100コマを超えるとかなりのボリュームになりますので、参考にしてみてください。

レビュー特典「プロンプトライブラリー」

僕らは「AI漫画クリエイター」というツールを、

Brainというプラットフォームで販売しております。

（Brainコンテンツはこちら⬇️

漫画でレター書いているので読んでて面白いと思います！

https://brain-market.com/u/masahiro1220/a/b5QTM1QjMgoTZsNWa0JXY

）

そこで、Brainのレビュー特典として配布されているプロンプトライブラリー。

これは、好きな絵柄を「スタイル登録」ボタンひとつで自分専用に登録できる便利なツールなんです。

正直なところ、僕はこれを、強くおすすめしたいんですよね。

社内でも実際に使っているんですが、好きな絵柄を探してボタンを押すだけ。

それだけで、自分のツールにワンポチで追加できます。

カスタマイズされた絵のテイストを、選んで使えるようになるんです。

プロンプトを毎回組まなくていい・・・これが本当にラクで。

そして、AI漫画クリエイターの教材の中には、

自分の好きな絵柄を作れる、特製のClaudeのプロジェクト、GPTsがあります！

好きな漫画や絵柄をClaudeのプロジェクトかGPTs（ChatGPTのカスタム機能）に入れるだけです。

このプロンプトライブラリーは、作品データ付きで投稿できる仕様になっています。

プチSNSのように使えるので、コミュニティの活性化も期待できる場所なんです。

NanobananaとGPT-image2の絵柄比較

ここからが、今日いちばんお伝えしたかった話です。

漫画を作るときに使う2大画像生成AIが、NanobananaとGPT-image2。

NanobananaはGoogle、GPT-image2はOpenAI（ChatGPTを開発した会社）が提供しているツールになります。

両ツールには、明確な特徴の違いがあるんです。

実際にイケハヤさんの漫画をどちらもで作らせていただいたので、

比較してみましょう。（お互い全く同じプロンプトです！）

Nanobanana系は平面的で「ザ漫画」のような昔ながらの漫画テイストになります。

一方、GPT-image2を挟むと、若干立体的でアニメチックな絵柄に。

背景もよりリアルに描かれます。

同じプロンプトでも仕上がりは大きく異なる・・・ここが本当に面白いんです。

池早さんの漫画を例に、同一プロンプトで両方を比較してみました。

結果は、まったく違う仕上がりに。

用途別の使い分けとしては、現時点ではこう考えています。

LPやレターにはNanobananaの方が見やすくて適しています。

X投稿やInstagram投稿など「目立たせたい投稿」にはGPT-image2の方がアリ。

まだ実験段階ではありますが、今のところの僕の見解です。

価格と日本語対応の比較

格面では、GPT-image2は1枚6円。

中画質で十分使えるレベルです。

Nanobananaは2の4K設定で20円。

漫画化の用途であれば、GPT-image2の方が約3分の1の価格で済みます。

コスト面ではGPT-image2に軍配が上がりますね。

日本語対応の精度でも、GPT-image2の方が優位です。

文字化けが少ないんですよね。

Nanobananaは、倍程度の頻度で日本語を間違える傾向があります。

X投稿のように「パッと作ってパッと投稿したい」用途では、修正の手間が少ないGPT-image2が向いています。

まとめ：使い分けこそが、正解

AI漫画はマーケティングにおいて、本当に強力な武器になります。

ただし、「どこで使うか」と「どのツールで作るか」。

この2つを使い分けることが大切なんです。

ブログの冒頭、SNS投稿、商品紹介・・・媒体ごとに最適なコマ数は変わります。

そして絵のテイストも、LPなら見やすいNanobanana、SNSなら目立つGPT-image2。

そんなふうに使い分ける感覚を持っているだけで、AI漫画の活用効果は大きく変わってくると思います。

ぜひ、あなたのマーケティングにもAI漫画を取り入れてみてください。

日は少し趣向を変えて、

AI時代に起きている、スマホの弊害について、

すぐにできる実践のポイントをまとめました！

今の起きている社会現象から紐解いていけたらと思います。

Z世代が、SNSを手放し始めている

最もSNSに触れてきた世代が、今、スマホから離れている。

一つのことを極める人たちが、これから間違いなく増える。

そして、その人たちは集中力を、静かな環境の中で育てていく。

僕たちは今、大きな分岐点に立っています。

今日は趣向を変えて、

AI、スマホによって

自分たちが失っているものを改めて思い出し、

その対策を考える時間にできたらと思います。

なぜZ世代がスマホを手放すのか

スマホがない時代を知らない世代、SNSと共に育った世代が、スマホ断ちを始めている・・・

正直、これは衝撃でした。

NewsPicksでもこのニュースが取り上げられていて、アメリカを中心にZ世代のスマホ断ち、SNS断ちの数が増えているとのこと。

理由は明確です。

スクリーンタイムがあまりにも長すぎて、人と関われる時間、勉強する時間、自分を高める時間が、確実に削られている。

そこに危機感を持った若い人たちが、自主的にスマホから距離を置き始めたのです。

毎日、画面を見続けて・・・

気づけば数時間が経っていて・・・

「あれ、今日何もやってない」

そんな経験、あなたもあるんじゃないでしょうか。

データが示す、衝撃的な現実

アメリカの大学で、こんな研究結果が出ています。

スマホを近くに置いて勉強した時と、スマホを別の部屋に置いて勉強した時で、テストの点数を比較したそうです。

結果は・・・

平均点が約2倍変わった。

30点が60点になるレベルです。

冗談じゃなく、本当にこれぐらいの差が出た。

スマホが近くにあるだけで、集中力は半分になる。

これが、データとして証明されてしまったのです。

集中力が、これからの時代の武器になる

スマホ、SNS、AIツール・・・

便利なものがどんどん増えていく。

でも、それと引き換えに削がれていくものがある。

それが、集中力です。

一つの物事を、深く深く掘り下げていく力。

静かな環境で、自分の内側と向き合い、学びを深めていく力。

この力を持つ人が、これから圧倒的に少なくなる。

だからこそ、その力を持つ人の価値が、どんどん上がっていくのです。

Z世代がスマホ断ちを始めているのは、彼らがそれに気づいたからだと思います。

SNSを見続けても、自分は成長しない。

本当に成長したいなら、集中できる環境を、自分で作るしかない。

それが、彼らの答えでした。

僕たちも、選べる

スマホを手放せとは言いません。

SNSをやめろとも言いません。

でも、集中したい時には、離れる。

その選択ができるかどうか。

これが、これからの時代を生き抜く鍵になると、僕は思っています。

一つのことを極める人は、間違いなくSNS断ち、AI断ちをして、静かな環境で学びを深めていく。

そういう環境を、意識的に作っていく。

僕も、集中したい時はスマホを遠ざけるようにしています。

最初は落ち着かなかったけど、慣れてくると、その静けさが心地よくなってくる。

集中力って、こういうものだったんだな、と。

あなたも、試してみてください。

1日1時間でいい。

スマホを別の部屋に置いて、何かに没頭してみる。

その違いを、体感してみてほしいのです。

こんにちは、豊田将大（とよぴー）です。

先日、イケハヤさん（ ）に会いに、

高知県の本山町まで、行ってきました。

俗に言う「限界集落」と呼ばれる場所です。

僕たちの拠点である、

大阪の楠葉（くずは）から、車で、4時間。

長旅でした・・・笑

道中の瀬戸大橋は、すっごく大きかったです笑

お昼ごろ、ようやく現地に到着しました。

そこから始まった、イケハヤさんとの、濃密な1日。

さて、これからお伝えする話の中に、

AI時代を生きていく上で、

生き残っていくために、

本当に大事なヒントが隠されているように、僕は思っています。

ぜひ、最後まで、お付き合いいただけたら嬉しいです。

■ なぜ、僕がイケハヤさんに会いに行ったのか

ご存知の方も多いと思いますが、

僕は最近、

「AI漫画マーケティング」

という分野を、専門にしております。

ここ１年は、AIを徹底的に研究してきたのですが、

その中でも、〝漫画〟がマーケティングと相性が良い。

そう気づいた僕は、

「AI漫画クリエイター」というツールを

自社で開発・運営することになりました。

ありがたいことに、Brainでも、

たくさんの方に手に取っていただけて。

「AI×マーケティング」という領域で、

日々、研究と発信を続けさせていただく中で、

イケハヤさんとは

以前、Brainメディアのインタビューの時に

意気投合したのもあり、

今回はリアルインタビューという形で、

お会いしにいきました。

僕自身、大事にしているのが、

「AIの最前線で挑戦している方々と、直接、知見を交換させていただく」

ということなんですよね。

・・・というのも、AIの世界って、

変化のスピードが、本当に早くて。

教科書を読むよりも、

実際に最前線で挑戦されている方の

「生の声」を聞かせていただく方が、

10倍以上、学びが深いのです。

これまでも、

一緒に活動している仲間のヒナキラさん、

そして、イケハヤさんやFujinさんなど、

AI界隈で活躍されている方々と、

たくさん交流させていただいてきました。

そして、今回。

その流れの一環として、

イケハヤさんにも、お話を伺いに行こう、と。

そう思って、車に揺られながら、

高知へ向かったのでした。

■ イケハヤさんって、どんな人？

イケハヤさんと言えば、

ご存じの方も多いと思いますが、

ブロガー時代に、超有名だった方の一人です。

ブログ → YouTube → 仮想通貨 → NFT → そして今は、IP・アニメ制作・・・

時代の流れに合わせて、

常に新しいことに挑戦してこられた方なんですよね。

ちなみに、僕たちの仲間で、

一緒に活動してくれているあんちゃも、

実は、イケハヤさんと同時期くらいに

活動していた有名ブロガー仲間だったりします。

そんなイケハヤさんが、今、

本気で取り組んでおられるのが、

『CryptoNinja』というアニメ・IP事業。

稼いだお金を、ほぼ全部、

ここに注ぎ込まれている、と。

しかも、このアニメ、地上波で放映されてるんだとか！

「ブロガー出身の個人が、

いまや、自分のアニメを作る時代になった」

これって、めちゃくちゃ夢のある話だと、

僕は思うんですよね。

■ 「マーケターにとっての幸せって、何なんだろう？」

お会いする前に、

「Brainメディア」で、2、3回ほど、

事前にインタビューをさせていただいたのですが、

そこで、すごく、熱い話を聞かせていただきました。

特に印象に残ったのが、

イケハヤさんが、

「マーケターにとっての幸せって何なんだろう？」

という問いを、

ずっと持ち続けてこられた、というお話でした。

ブログをやっても、うまくいかせて。

YouTubeも、仮想通貨も、NFTも、うまくいかせて。

何かを広めるということに関しては、

売ろうと思えば、何でも、売れちゃう状態だった、と。

でも、稼げば稼ぐほど、

心の中に、虚無感が募っていった、と。

「お金は稼げたけど・・・何かが満たされない」

「もっと、命を懸けられるものが、あるんじゃないか」

そうやって、ずっと問いを抱え続けて。

ある時、降りてきた答えが、

「命懸けで、この商品を広めたい、と思えるプロダクトに出会うこと」

だったというのです。

それが、イケハヤさんにとっての『CryptoNinja』。

■ 現地での、リアルインタビュー

本山町は、すごく自然豊かで綺麗な場所で、

空気が澄み切っていて、居心地が良かったです！

事務所も、素敵な場所でした。

木に囲まれた空間の中に、

『CryptoNinja』のキャラクターたちが、わーっと、並んでいる。

「クリエイターの事務所」

そんな表現がぴったりな、空間でした。

■ 「神話」への、共通の興味

事務所で、いろんなお話を

インタビューさせていただく中で、

僕からふと、こんな質問を投げかけてみたんですよね。

「神話というものに対して、

イケハヤさんはどうお考えですか？」

って。

というのも、僕は普段から、

ネットビジネスの業界では

ストーリーライターの新田祐士さんから、

ストーリーの作り方や、コミュニティ論を、

直接、学ばせていただいておりまして。

そして、新田さんと共通の師匠からも、

神話、哲学、歴史といったお話を、

日常的に伺う機会が、あるんですよね。

〝マーケって、表面のテクニックじゃない。

もっと深い、人間の奥底に流れているものと

繋がっている〟

と、繰り返し、教えていただいていて。

だから、イケハヤさんとも、

そういう話ができたら面白いだろうなぁ、と思って、

聞いてみたんです。

そしたら・・・。

イケハヤさん、めっちゃ食いついてくれて。

事務所の本棚を見せていただくと、

歴史の本、哲学の本、神話の研究書が、ずらり。

「本当はマーケティングって、すべてに通じるんです」

「織田信長とマーケティングという掛け算で、

5時間ぐらい話せます」

千利休とマーケティングもそう、と。

新田さんや師匠から、普段、伺っている、

「マーケと、人間の奥底にあるものは、繋がっている」

というお話と、

イケハヤさんの語ってくださる世界観に、

共通する部分があって。

「あぁ、こういう話で、こんなに盛り上がれるんだ」

って、嬉しくなった時間でした。

■ 挑戦してこられた人だから、語れる話

そして、僕が、今回の取材で、

一番、印象に残ったのが、ここでした。

イケハヤさんって、本当に、

ずっと、挑戦し続けてこられた方なんですよね。

ブログ、YouTube、仮想通貨、NFT、IP制作・・・

時代の最先端を、誰よりも早く、切り拓いてこられた。

でも、その挑戦の道のりは、

決して、華やかなだけのものでは、なかったのです。

活動の中で、殺害予告まで、受けていらっしゃって。

ご本人も、

「あの時は、本当に、うつの一歩手前だった」

という時期があった、と。

特に、仮想通貨をバンバンやっていた頃は・・・

正直、「心が荒んでいた」と。

こうした話を、本音で話してくださる姿に、

「挑戦を続けてきた人だからこそ、語れる話があるんだな」

って、思いました。

新しい挑戦には、必ず、苦悩や葛藤が伴う。

挑まなければ、葛藤も、生まれなかった。

挑んできたからこそ、出てくる、本音や、しんどさがある。

そして、今もなお、CryptoNinjaという挑戦を、

続けておられる。

その姿から、

僕は、AI時代を生きる上で、

大事な気づきを、得たのです。

■ AI時代に「代替されない人」になるための、ヒント

実は、僕たちの会社では、

これからのAI時代に、

「AIに代替されない人材」を目指していく。

それを、一つの軸として、大事にしているのです。

AIってある意味、すべてのことで、

偏差値60ぐらいのものを、ぱぱっと、出してくる時代になっていきます。

だから、技術や、スキルを磨くこと自体は、

もちろん、大事なんですけれど。

でも、本当に・・・AIに代えられないものって、何なのか？

それは、

「人としての魅力」

なんじゃないかと、僕は思っています。

AI漫画マーケティングをやっていると、

余計に、このことを、強く感じます。

どれだけAIが、すごい漫画を生成できるようになっても。

最終的に「この人の発信を見たい」と思ってもらえるかは、

発信する人自身の、生き様で決まるんですよね。

「あの人にまた会いたいな」

「あの人と話すと元気になるんだよな」

そう思ってもらえる人は、

AIが発展すればするほど、価値を増していく存在だと思っています。

じゃあ、その「魅力ある人間」って、

どうやったら、なっていけるのか。

そのヒントが、

今回のイケハヤさんとの時間の中に、あった気がするのです。

それが、

誰よりも、挑戦し続けている

ということ。

挑戦の中で、苦悩もしてきている。

葛藤もしてきている。

それを、一つひとつ、乗り越えてきている。

そうやって、人としての器が、磨かれていく。

その積み重ねが、

人としての魅力に、繋がっていくのだと思うのです。

もともとイケハヤさんのことは存じ上げていましたが、

お会いして、さらにイケハヤさんの魅力に触れて、

本当に素敵な方だなと思いました。

締めくくり

最後に、僕がイケハヤさんと話していて、

共感した部分を、お伝えして終わろうと思います。

それは、

「資本主義の枠に、とらわれていない」

ということ。

世の中の多くのマーケターは、

「いかに、お金を稼ぐか」

「いかに、効率よく、結果を出すか」

「いかに、新しいノウハウを、極めていくか」

そういう、「資本主義のゲーム」の中で、勝負している方が、ほとんどです。

もちろん、それも大事なんです。

ただ、イケハヤさんは、神話や哲学を学びながら、

高知の限界集落という土地を選び、

資本主義の世界に片足を入れながらも、

その枠を超える生き方を、探究し続けている。

そういう方って、マーケターの中では、

なかなか、いないんですよね。

そこに、すごく、共感しました。

自分の幸せを、本気で考え抜いた先に、アニメがあった

そして、もう一つ、印象に残ったお話があります。

イケハヤさんは、自分の幸せを、本気で考え抜いた結果、

「アニメ」という表現に、行き着かれたそうなのです。

実は、イケハヤさんは、昔から、アニメが大好きで、 ずっと、

「日本の大事な文化であるアニメに、貢献できる活動がしたい」

という想いを、持ってこられたのだとか。

ただ、現実は、本当に、シビアな世界です。

数分のアニメを作るのに、数千万円かかる。

それでも、赤字を掘りながら、

「どうしたら、この世界に貢献できるのか」を、

模索し続けてこられたそうなのです。

しかも、今では、Amazonプライムや、

東京のテレビ局にも、

ご自身で、放送権を持たれている。

これって、本当に、すごいことですよね。

さらに、と。

目の前のお金のことだけを考えたら、絶対にやらないこと。

製作も、運営も、本当に大変なはず。

それでも、

「自分はここに命を懸ける」

という覚悟のもとで、突き進まれている。

その姿に、僕も刺激を受けました。

AIによって、個人の「表現」は、これから無限に広がっていく

AIの登場によって、表現の幅が、爆発的に広がっていっています。

少し前までは、個人がアニメを作るなんて、

本当に、ごく一部の天才か、 もしくは、莫大な資金を持つ人にしか、できないことでした。

それが、今、変わってきています。

絵を描く、ストーリーを組み立てる、映像を生み出す・・・

AIによって、これまで巨大な制作会社にしかできなかったことが、

個人の手でできる環境になっている。

そんな時代が、もう、始まっているのです。

イケハヤさんは、その流れの最先端で、

アニメという表現を通じて、自分の世界観を、世の中に届けていこうとされている。

そして、僕は僕で、

漫画というフォーマットを、マーケティングに取り入れていく

という、AI漫画マーケの世界を、突き詰めています。


漫画で表現できる幅をさらに広げていき、

今まで制作費用や、技術や、人員の関係で、

伝えることを諦めていた人の手助けになれたらと思っています。

これから、一緒に作っていきたい未来

次回は、宿泊施設もあるそうで、

「泊まりがけで、バーベキューしましょう」

と、声をかけてもらっていて。

大阪に来てくれる時には、

うちの拠点にも、ぜひ、

遊びに来てもらえたらと、思っております。

これから、離れた場所にいながらも、

ネットビジネスの世界にいながらも、 資本主義の枠にとらわれない生き方

を、一緒に、形にしていけたら嬉しいなと、思っています！

イケハヤさんお時間いただきありがとうございました！

OpenAIの画像を作るAI、4月21日にガチで大きな機能アップがきました。

その名も「ChatGPT Images 2.0」（開発者向けの呼び方は gpt-image-2）

「結局、何がそんなにすごいの？」 「DALL·EやNano Bananaと何が違うの？」 「自分みたいな絵を描かない人にも関係ある？」

こういう疑問を持っている方、めちゃくちゃ多いと思います。今日はこの辺りを、できる限りむずかしい言葉を使わずに解説していきます。

この1記事で全体像がつかめるように書いたので、ぜひ最後まで読んでみてください。

「画像を作るAIの世界大会」で歴代最大の差をつけて優勝

ChatGPT Images 2.0は、画像を作るAIの「考えて描く力」が一段階別の次元に進化したモデルです。

世界中のユーザーが「どっちの画像がいい？」をAIの名前を伏せた状態で投票し続けて順位を決める、画像を作るAIの世界大会みたいな仕組みがあります。そのスコアを並べるとこうなります。

• ChatGPT Images 2.0 → 1,512点

• Nano Banana 2（Googleの最新画像AI） → 1,360点

• Nano Banana Pro（Googleの一つ前の最強モデル） → 1,271点

• DALL·E 3 → さらに大きく下

2位との差が152点。実はこれ、トップ層のAI同士なら通常10〜20点差で競い合うレベルの世界。100点超えの差はあり得ません。

ある専門家は「Nano Banana ProとDALL·Eの差と同じくらいの開きがある」と表現していました。要するに、何世代も飛ばして強くなった感じです。

サム・アルトマンCEO（OpenAIのトップ）は発表の生配信で「これはGPT-3からGPT-5への飛躍に相当する」と言っていました。控えめに言って、画像を作るAIの世代交代です。

「描く前に考える」AIという新しいかたち

「点数の話だけされてもピンとこない」という方も多いと思うので、噛み砕きます。

これまでの画像を作るAIは、指示を受け取って → そのまま描く、

という直線型の処理でした。

だから細かい指示を完璧に反映するのが苦手で、

特に文字や複雑な画面構成では「ぽい雰囲気」しか作れなかった。

ChatGPT Images 2.0は、

「じっくり考えるタイプのAI」の頭脳を画像作りに組み込んだ

世界初のモデルです。

描き始める前に、こういうステップを踏みます。

1. 下調べ → 指示の意図、登場する要素、守るべき条件を整理

2. 下書きの構想 → どこに何を配置するか、色や階層を設計

3. ネット検索（必要なとき） → 最新情報や実在のロゴ・商品の見た目を自分で調べる

4. つじつまチェック → 文字や色、比率に矛盾がないかを確認

5. 描く → 自己チェック → 完成後、指示通りになっているか自分で見直す

つまり「絵を描くAI」が「絵を設計するAI」に進化した。これがいちばん大きな変化のポイントです。

ChatGPT Images 2.0の全機能まとめ

情報が散らばっているので、一気にまとめます。

基本機能

• 画質 → ChatGPTから使うと最大2K（フルHDより少しキレイ）、開発者用には4Kまで対応

• 画像のかたち → 縦長から横長まで自由（タテ1：ヨコ3〜タテ3：ヨコ1の範囲で指定可能）

• まとめて作る → 1回の指示で最大8枚の関連した画像を一括出力

• 入力 → 文字だけでなく参考画像も一緒に渡せる

• 知っている情報 → 2025年12月まで（旧モデルから更新）

新しい使い方

• じっくり考えるモード → 深く考えて作る。ネット検索・複数画像・自己チェック込み（有料プラン向け）

• すぐ描くモード → 通常の即時生成（全ユーザー使える）

• AI生成の電子的な印 → 「これはAIが作った画像です」と分かる印が自動でつく

• 同じキャラを複数シーンで描き分け → 連続した漫画やストーリーが作れる

• DALL·E 2 / 3は2026年5月12日に廃止 → OpenAIの画像AIは事実上 ChatGPT Images 2.0 に一本化

注目① 日本語の文字が「99%以上の正確さ」で描けるようになった

個人的に一番衝撃だったのが、日本語の文字を画像の中に描く精度です。

これまで画像を作るAIの長年の弱点は「文字が崩れる」ことでした。

特に日本語は漢字・ひらがな・カタカナが混ざり、

字のかたちも複雑なので、AIにとって最も難しい領域。

「無料」が「無禾斗」になったり、「キャンペーン」が謎の記号になったり…

誰もが一度は経験したと思います。

ChatGPT Images 2.0は、世界大会の検証で99%以上の文字の正確さを達成しました。

実用的にこんなものが「文字の修正がほぼいらない」レベルで描けます。

• ポスターの大見出し＋本文＋小さな注意書きが全部正しく入る

• スマホアプリの画面イメージ（ボタンの文字、タブの名前まで）

• 漫画のセリフ枠

• 商品パッケージや看板の文字

• 日本語＋英数字＋記号が入り混じった図解

電車内広告、Webサイトの画面イメージ、書籍のページのような文字だらけの画像でも、漢字・ひらがな・英数字が壊れない。日本での仕事用途がやっと現実的になったレベルです。

ちなみに対応言語は日本語・中国語・韓国語・ヒンディー語・ベンガル語など、

漢字や独自文字を使う言語を網羅しています。

注目② AIが裏で勝手にネット検索して「事実に合った画像」を作る

もうひとつ大きな進化が、ネット検索を組み込んだ画像作りです。

たとえば「2026年パリ・ファッションウィークの会場ポスター」を頼むと、

モデルが自分でネット検索して会場名・日付・主催ブランドを確認してから描き始めます。

「最新のiPhoneを使っている人物のリアルな広告」

「今年話題のニュースを反映した図解」みたいな、

最新情報が必要な指示が普通に通るようになりました。

これまでは「AIに最新情報を反映させるには、

自分で調べて指示文に全部書く」が必須だったのが、

「AI側が勝手に調べる」になった。

地味ですが、実用面でめちゃくちゃ効いてくる進化です。

注目③ 1回の指示で最大8枚、キャラがブレない画像

じっくり考えるモードを使うと、

1回の指示で最大8枚の一貫した画像をまとめて作れます。

具体的にはこういう用途。

• 同じキャラクターが登場する連作の漫画ページ

• 部屋の改装案のいくつかのパターン

• SNS広告用のサイズ違いセット（正方形、縦長、横長を一度に出力）

• 商品ページ用のアングル違いの画像

「同じキャラで8コマ漫画」「同じブランドで4サイズの広告画像」みたいな

連続性が大事な作業は、ChatGPT Images 2.0の独壇場です。

GoogleのNano Banana側はこれが弱いので、OpenAIの明確な勝ちポイント。

【正直レビュー】まだ弱いところもある

ちゃんと弱点も書きます。

① 最高画質ではNano Banana 2に負けている

ChatGPTから使うと最大2K、開発者向けでようやく4K。

一方Nano Banana Proは普通に4Kで作れます。

印刷物や大きなバナー画像など、

超キレイな画質が必須な場合はNano Banana側に分があります。

② 写真っぽいリアルさはNano Banana 2のほうが上

人物のリアルさ、自然な布の落ち感、映画みたいな光の表現、

肌の質感あたりはNano Banana側がまだ強い。

「インスタ映えするリアルな生活感のある写真」だとGoogle側に軍配。

③ 値段はやや高め

普通サイズで高画質1枚約30円。Nano Banana Proは約7〜23円。

たくさん作りたい人にとってはGoogle側のほうがコスパ良い。

④ 苦手分野もまだある

折り紙のような複雑な空間の把握、ルービックキューブみたいなパズル、

極端に細かい繰り返し模様、

科学論文の厳密な図表などにはまだ課題あり、と

OpenAI自身が認めています。

ざっくり言うと

「文字・図解・画面イメージ・漫画ならChatGPT Images 2.0、写真っぽさ・大量生成・印刷ならNano Banana」

という棲み分けです。

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料金まとめ

ここが意外と重要です。

ChatGPTのアプリで使う場合

• 無料プラン → すぐ描くモードが使える（生成回数や速度に制限あり）

• Plusプラン（月20ドル）以上 → じっくり考えるモード、8枚一括生成、自己チェックなど全機能が解放

• Pro / Business → 制限がさらに緩く、ヘビーユーザー向け

開発者向けの料金

これは「自分のサービスやアプリに

ChatGPT Images 2.0を組み込みたい人」向けの話なので、

興味なければ飛ばしてOK。

実用的な目安だけ書くと、

• 普通サイズ・高画質1枚 → 約30円

• 普通サイズ・中画質1枚 → 約7円

• 普通サイズ・低画質1枚 → 約1円弱

「高画質1枚で30円」と覚えておけばだいたい合います。

じっくり考えるモードを使うと、考える分のコストが少し上乗せされます。

5月初旬から段階的に開発者向けにも開放される予定。

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今すぐ使える場所

• ChatGPT（Web版・スマホアプリ） → 全プランで利用可能。無料でも試せ

• Codex（OpenAIのプログラミング用ツール） → ここからも呼び出せる

• 開発者向けの呼び出し → 5月初旬から順次開放

• Microsoft経由（Azure） → 同日から提供開始

CanvaやFigma、Adobeといった普段使いのデザインツール側も既に統合を発表済み。

今後2〜3ヶ月で「いつものツールの中にChatGPT Images 2.0が入っている」状態になります。

AIモデルの競争が完全にクレイジーになっている

ちょっと引いた視点で見ると、画像を作るAIの進化スピードもどんどん速くなっています。

• DALL·E 3（2023年） → 約2年トップ

• gpt-image-1（2025年4月） → 約8ヶ月

• gpt-image-1.5（2025年12月） → 約4ヶ月

• ChatGPT Images 2.0（2026年4月） → ???

サイクルが半分 → さらに半分。GoogleのNano Banana Proが2025年11月、

Nano Banana 2が2026年に入ってから登場、

そこに今回ChatGPT Images 2.0がぶつけてきた。

半年に1回はトップが入れ替わっている状況です。

しかもこれ、画像を作るAIだけの話。

文章を書くAI（Gemini 3.1 Pro、Claude Opus 4.7、GPT-5系）も並行して同じ加速をしている。

2026年に入って4ヶ月で、世界の風景が一変するレベルで進んでいます。

絵を描かない人はまず何をすればいいか

「自分は絵描かないし関係ない…」

むしろ絵を描かない人ほどメリットがでかいです。

これまで「ブログのトップ画像を作るためにCanvaを開いて、

字体を選んで、配置を整えて…」と手作業でやっていた工程が、

ChatGPTに「こういう図解が欲しい」と日本語で頼むだけで終わる。

まずやってみてほしいのはこの3つ。

1. ChatGPTで「日本語の文字を入れた図解」を頼んでみる

2. 「同じキャラクターで4コマ漫画」を頼んでみる

3. 「最新の◯◯のロゴを使った広告ポスター」を頼んでみる（ネット検索が動く）

特に1番は今までAIに頼むと壊滅的だった領域なので、

進化の度合いを一発で体感できるはずです。

まとめ

• 画像を作るAIの世界大会で2位に152点差。歴代最大の差で優勝

• 「描く前に考える」AI。ネット検索・自己チェック込み

• 日本語の文字描画が99%以上の正確さ。ポスター・画面イメージ・漫画にそのまま使える

• 1回の指示で最大8枚の一貫した画像。連作・複数サイズに強い

• 画質・写真っぽさではNano Banana 2 / Proにまだ譲る部分あり

• ChatGPT全プランで利用可能。じっくり考えるモードは有料から

• DALL·E 2 / 3は2026年5月12日に廃止 → 事実上ChatGPT Images 2.0に一本化

「今この瞬間、最も賢い画像を作るAI」はChatGPT Images 2.0。

まずはChatGPTで日本語入りの画像を1枚頼んでみてください。出力を見た瞬間に、何かが変わります。

正直、AIで絵を作っても作っても、どこか〝AIっぽさ〟が抜けない・・・

「あなたも、そう感じたこと、ありませんか?」

差を生むのは、キャラ設定じゃない。

〝絵柄プロンプト〟だったのです。

今日お渡しするのは、僕が数百枚試して厳選した〝刺さる〟全20スタイル、英語プロンプトを完全公開します。

各スタイルには〝ひとことで言うと〟と〝こんな時に使える〟をセットで付けました。だから、絵柄の特徴と用途が、ひと目で分かります。

そしてプロンプトは、コピペでそのまま活用できるようにしています。

それじゃあ・・・いきましょう！

■ No.1：チビキャラSNS

ひとことで言うと：SNSアイコンやLINEスタンプにぴったりの、ゆるカワなチビキャラ絵柄。

頭が大きくて、体が小さい、2.5頭身のかわいらしいキャラ・・・。

SNSアイコンやLINEスタンプで愛されている、あの〝ゆるカワ〟の絵柄をAIで再現できるスタイルです。

キラキラ大きな瞳、ふっくら頬のピンク、ふわふわの髪、ちっちゃな手足。

「親しみやすさ」と「かわいさ」を最大化したい時に、これ以上ない絵柄なのです。

こんな時に使える：

SNSアイコンやプロフィール画像。

LINEスタンプや絵文字。

ほっこり系のWeb漫画やブログ挿絵。

プロンプト：

Style Summary: A sweet, clean-lined chibi illustration style with soft anime-shaded coloring and gentle pastel warmth — perfect for SNS icons, LINE stickers, Vtuber art, and cozy slice-of-life webcomics. The look is polished and modern yet retains a hand-illustrated softness, never cold or overly digital.

Character Design: Ultra-deformed 2 to 2.5-head-tall chibi proportions with a huge round head and a tiny compact body. Enormous round shimmering eyes dominating the upper half of the face, with multiple oversized white catchlights stacked vertically for maximum sparkle. Plump round cheeks with a permanent soft pink blush. Tiny dot nose, small curved mouth, cute simplified hands. Fluffy messy hair drawn in chunky defined strands, topped with a single glossy highlight patch painted across the crown. Baby-soft, toddler-like silhouette regardless of outfit or age.

Linework: Thin, even-weight digital lineart with smooth stabilized strokes — clean and confident but not overly stiff. Slightly warmer-toned dark outlines (not pure black) that blend softly into the colors. Hair outlines are a touch bolder than the face and body lines. No harsh or jagged edges anywhere.

Coloring: Classic soft anime cel-shading with one or two gentle shadow layers and smooth flat color fills. Overall palette stays muted, pastel-leaning, and low-saturation — everything feels calm, cozy, and gently lit regardless of the specific hues used. Shadows are soft-edged and lightly tinted with pink or purple undertones, never dark grey or harsh black.

キャラの個性を出したい時は、“[HAIR_COLOR] hair” “[EYE_COLOR] eyes” “wearing [OUTFIT]” の部分に具体的な色や服装を入れてみてください。自分専用のオリジナルキャラが作れます。

■ No.2：Vtuber/SNS盛り

ひとことで言うと：Vtuberっぽい、装飾も色も盛りに盛ったキラキラ絵柄。

カラフルなツインテール、ハート形のキャッチライト、ホログラムの輝き、リボンやアクセサリー・・・。

Vtuberや人気イラストレーターのSNS投稿で見かける、あの〝盛りに盛った可愛さ〟を再現できるスタイルです。

複数色のグラデーションヘア、星形やハート形の瞳のハイライト、ぷっくり頬のピンク。

「最大限の可愛さで殴る」ような、強烈な印象を残せる絵柄なのです。

こんな時に使える：

Vtuberや配信者のサムネ・アイコン。

ファンアートや二次創作。

派手で目を引きたいSNS投稿。

プロンプト：

Style Summary: Contemporary Vtuber and SNS-illustration anime aesthetic, glossy and saccharine with chunky rounded character design, gradient-drenched hair, holographic shimmer, and decorative accessory overload. Modern digital-first polish but retains subtle hand-illustrated warmth through soft brush-texture bleed and gentle line breathing.

Character Design: Cute rounded proportions at 6 to 7 heads tall with soft chubby silhouettes, plump rounded shoulders, short tapered limbs, and small puffy hands often drawn with rounded knuckles and slightly chubby fingers. Eyes drawn enormous and softly rounded, occupying close to one third of the face, featuring an extravagant iris with multiple stacked catchlights of varying shapes and sizes, often 3 to 5 highlights including round, crescent, star-shaped, and heart-shaped reflections layered together, plus a luminous lower-rim glow, and a complex multi-hue gradient inside the iris transitioning through several colors vertically with sometimes a contrasting ring near the pupil. Tiny floating sparkle dots scattered across the iris surface. Lashes rendered as a thick glossy dark band with chunky tapered flicks at the outer corners. Tiny nose reduced to a single soft dot or a small angular tick. Small mouths drawn with cute corner tucks, often opening into rounded shapes with a tiny visible fang tooth or small pink tongue. Hair rendered in lavishly voluminous soft fluffy masses with elaborate stylization, multiple distinct twin-tails or layered cascades or sculpted curls, individual strand bundles flowing with bouncy weight, gravity-defying ahoge cowlicks sticking up cutely. Hair painted with rich vertical color gradients shifting through multiple hues from root to tip. Hair highlights rendered as glossy rainbow-shimmer bands with feathered glowing edges. Two soft pink oval blush patches sit on the cheeks.

盛り盛り感を強めたい時は、“holographic background” “floating sparkles” “ribbon accessories” などのキーワードを足してみてください。一気にVtuberっぽさが増します。

■ No.3：現代モエ・パステル

ひとことで言うと：淡いパステルカラーで描かれた、ふんわりキラキラの萌え絵柄。

大きな瞳に降り注ぐ無数のキラキラ、淡いピンクと水色のパステル、ふわふわの髪・・・。

現代の萌えイラストレーターが描く、〝甘くて優しい可愛さ〟をそのまま再現できるスタイルです。

低彩度のミルキーな配色、ぷっくりした頬の血色、夢のような柔らかい光。

「眺めているだけで癒される」そんな絵柄なのです。

こんな時に使える：

癒し系・恋愛系コンテンツの挿絵。

カフェやスイーツ系のSNS投稿。

ふんわりした世界観のWebサイトトップ。

プロンプト：

Style Summary: Hyper-polished modern Japanese moe anime illustration drenched in soft milky pastels, featuring enormous sparkling eyes and a dreamy atmospheric bloom. Polished finish but retains subtle hand-illustrated warmth with pencil roughness bleeding through the paint.

Character Design: 6 to 7 headed proportions leaning cute and rounded. Enormous circular shimmering eyes occupying nearly one third of the face, stacked with 3 to 5 layered white catchlights of varying sizes plus a crescent reflection pooling at the bottom of the iris. Tiny pinprick nose rendered as a single soft dot. Small rosebud mouth that opens wide and stretchy for exaggerated emotions. Soft rounded jaw tapering into a delicately pointed chin. Fluffy voluminous hair drawn in chunky defined strands with a single glossy arc-shaped highlight painted across the crown. Blush rendered as two soft oval patches sitting high on the cheeks, sometimes with tiny diagonal hash marks.

Expressions pushed to extremes, stars in eyes for joy, tiny swirl pupils for confusion, tear-bead eyes for sadness.

Linework: Warm sepia-brown lineart instead of harsh black, giving softness. Slight tapering at stroke ends. Lines vary subtly in weight with gentle wobble along fabric and hair outlines. Eyelash strokes are thick, blocky, and almost sculptural.

Coloring: Classic soft anime cel-shading with one or two gentle shadow layers. Overall palette drenched in low-saturation milky pastels, dreamy and candy-adjacent. Shadow edges are soft with slight gradient blur at the boundary. Shadows tinted with lavender, peach, or dusty rose undertone.

ふんわり感を強めたい時は、“soft bokeh” “pastel sky” “fluffy clouds” などのキーワードを足してみてください。一気に夢のような雰囲気が出ます。

■ No.4：1990年代少女漫画ゴシック

ひとことで言うと：90年代の少女漫画っぽい、ダークで美しい絵柄。

吸血鬼、十字架、薔薇、月光・・・あの時代の少女漫画が描いていた〝美しくて怖い〟世界観を、そのままAIで再現できるスタイルです。

巨大な瞳、長い睫毛、流れるような長髪、そして全身を覆う黒インク。

ただの絵じゃなくて、〝物語のある絵〟を作りたい時に刺さる絵柄なのです。

こんな時に使える：

ZINEや同人誌の表紙。

ちょっとレトロでドラマチックなSNSアイコン。

ダーク系コンテンツのトップ画像。

プロンプト：

Style Summary: Iconic 1990s Japanese shoujo gothic-romance manga aesthetic — willowy androgynous figures, lavishly ornamental black-and-white inked rendering, heavy dramatic ink-spotting balanced against intricate decorative detail, executed with theatrical decadence and the unmistakable hand-inked devotion of professional pen-and-ink shoujo masters.

Character Design: Extremely elongated 9-to-10-head proportions with willowy slender otherworldly figures, very long graceful necks and impossibly slim limbs, sharply tapered chins narrowing to delicate points, faintly hollowed cheeks suggesting refined fragility, the iconic huge wide-set elongated almond-shaped eyes occupying an enormous portion of the face — drawn with intense dramatic detail featuring multiple stacked layered catchlights of varying sizes, elaborate fan-shaped upper lashes drawn as long individually-flicked tapered strokes, dramatically-arched thin elegant eyebrows that carry imperious emotion, hair rendered as voluminous theatrical flowing masses of countless individual silky strands streaming impossibly long with sharp pointed tips and dramatic flowing curves catching invisible wind.

Linework: Delicate fine inked lines in pure deep black with extreme expressive variation, the most loving line attention reserved for hair and lashes, strong silhouette outlining wraps figures while internal feature lines stay surgically thin.

雰囲気を強めたい時は、“red rose petals” “black candles” “moonlight” などのキーワードを足してみてください。一気に〝90年代少女漫画〟感が出ます。

■ No.5：2020年代少女漫画

ひとことで言うと：現代の少女漫画っぽい、ときめきとみずみずしさのある絵柄。

No.1の妖艶な90年代に対して、こちらは〝みずみずしい〟の一言。

スクリーントーンの繊細な陰影、瞳の中で揺れる無数のキャッチライト、頬を染める斜線・・・。

ページをめくるたびに、心が動かされる。

そんな胸キュンの感覚を、AIで再現できる絵柄なのです。

こんな時に使える：

学園もの・恋愛もののコンテンツ。

ときめきを演出したいSNS投稿。

漫画形式のLPやnote記事の挿絵。

プロンプト：

Style Summary: Contemporary 2020s Japanese shoujo manga aesthetic — delicate inked black-and-white linework paired with lavishly layered screentone shading, lush sparkle-drenched emotional rendering, balancing modern polished commercial finish with the unmistakable hand-inked warmth and feminine softness of pen-and-ink shoujo storytelling.

Character Design: Slim elongated 8-to-9-head proportions with willowy delicate limbs and long graceful necks, small softly-tapered chins, gently rounded cheeks, the iconic shoujo face featuring enormous wide-set eyes that occupy a huge portion of the face, eyes drawn with intricate detail — multiple stacked layered highlights of varying sizes, a soft tonal gradient inside the iris, double or triple eyelashes drawn as elegant individual tapered strokes, expressions lean tender and emotionally lush — eyes welling up with bordered tear-shimmers, blushing with hatched diagonal cheek lines, dazzled wide-eyed wonder.

Linework: Delicate fine inked lines in pure black with subtle expressive line-weight variation, hair rendered with countless individual fine tapering strokes, fabric folds drawn with elegant flowing sweeping curves, eyelashes and hair highlights given the most loving line attention.

感情を強調したい時は、“sparkling tears” “cherry blossoms” “soft sunlight” などのキーワードを足してみてください。一気にエモい雰囲気が出ます。

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■ ・・・最後に、ひとつだけ

絵柄プロンプトを20種類お渡ししました。

ですが、〝刺さる絵柄〟の先には、もう一つの壁があります。

それは——

「絵が綺麗でも、〝物語〟がないと届かない」

という壁です。

人を動かすのは、いつだって〝物語〟。

だからこそ次に必要なのは、〝漫画〟という武器なのです。

■ そんなあなたに、紹介したい教材があります

『AI漫画クリエイター』

https://brain-market.com/u/masahiro1220/a/b5QTM1QjMgoTZsNWa0JXY

絵が描けなくても、ストーリーの才能がなくても、AIで〝伝わる漫画〟を作れるようになる教材です。

今回の20種類の絵柄はAI漫画クリエイターの一部で、50種類以上の使える絵柄もプレゼントしています。

正直、僕一人の言葉では信じきれない方もいると思います。

ですが、この教材は、業界のトッププレイヤーの方々から推薦をいただいているのです。

イケハヤさん、シロウさん、リツトさん、たくさん、Fujinさん、ヒナキラさん、まさたさん、ヌンちゃまさん

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ありがたいことに本当に多くの方から推薦していただき、
販売開始から一晩で100部を突破しました

実際に漫画はマーケティングでもかなり成果が出ています。

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P、最近きつくないですか？

僕、ずっと広告でやってきて、

文章LPにはそれなりにこだわってきたつもりなんですよ。

でも、ここ数年、数字が落ちることもあって。

そもそも最近の人は、文章を読まなくなってきていて、

最初の数行で、50%から80%が離脱すると言われています。

ファーストビューだけで、半分以上いなくなるわけです。

コンセプトを練り直しても、フックを変えても、結局そこで詰まる。

そんな時、ちょうど、自分たちの会社が、

AI研修や企業向けのコンサルをしていたので、

そこで、AI漫画の研究もしていたんです。

それを、マーケティングに活用できないかと、

試行錯誤してみたら、

見たことない数字が出てきたんです。

最初の数行での離脱率：10%以下（元々は50％）

LINE登録率：25%（元々は10％）

これまで作ってきた漫画LPが15、6件あって、

そのうち半分以上がメルマガ、LINEの登録率20%を超えてる。
（平均は5〜10％です）

最初は信じられなかった。

でも、ヒートマップを見ても、登録数を見ても、

数字は嘘をつかないんですよね。

これから話すのは、僕が広告の現場で実際に取った数値の話です。

LPで集客してる人、LINE配信してる人、VSLで売ってる人。

何かしらところがあれば、嬉しいなと思います。

なぜ、文章LPは読まれないのか

何時間もかけてコンセプトを練って、リード文を磨いて、ファーストビューを整える。

それでもヒートマップを見ると、最初の数行で半分以上が消えてる。

最初は「自分のスキル不足だ」って思ってたんですよ。

でも、いろんな広告主のLPを見てきて、わかってきたことがあって。

これ、もう個人の問題じゃないんです。

本も読まれなくなった時代に、3000字の長文LPを最後まで読み込むって、もう普通の行動じゃないんですよね。

文章読解力が、年々下がってる。

これ、読者を馬鹿にしてるんじゃなくて、構造の話です。

SNSで短文の刺激を浴び続けてる人に、

いきなり長文を読んでもらおうとしてる。

その前提が、もう成立しなくなってきてる気がする。

いいコピー、いいオファー、いいファーストビュー。

全部用意しても、そもそも目を通してもらえない。

これ、LP回してる人なら、心当たりあるんじゃないでしょうか。

漫画にしたら、何が起きたか

きっかけは、自社のスレッツ集客のLPでした。 半分くらいダメ元で漫画化してみたら、出てきた数字を見て、二度見した。

「これ、本当にうちのLPの数値ですか？」って、何回も確認したくらいです。

広告系の知り合いに数値を共有したら、目玉がひっくり返ってましたね。 「マジっすか・・・」って。

なぜここまで違うのか、考えてみたんです。

漫画は、読まれる。 これ、当たり前のように聞こえるけど、本当に大きいことで。

動画みたいに再生ボタンを押す必要もない。 画像バナーみたいに「これは何？」って迷うこともない。 音声みたいにイヤホンを準備する必要もない。 ただ視線を縦に動かしていくだけで、ストーリーが頭に入ってくる。

それともうひとつ、気づいたことがあって。

文章だと「キツく見える主張」が、漫画だと不思議と柔らかく伝わるんですよね。

たとえば「TikTokは、もう伸びにくいですよ」って文章で書くと、TikTok運用者を下げてるように見える。 でも漫画のキャラに同じセリフを言わせると、なぜか角が立たない。

「誰かを否定せずに、自分の主張を伝えられる」。 これ、SNS時代だと地味にデカい武器なんです。

自社LPで、4人に1人が登録した

数字の話を、もう少し細かくしますね。スレッズ集客の方法をセミナー形式で伝える広告LPに関してです。

ゴールは公式LINEへの登録です。

LP登録率の感覚値って、「10人来て1人」が良い方なんですよ。

それが、漫画化したら4人に1人が登録するようになりました

何がすごいかって、その広告は、

SNSなどの影響力ゼロの状態でこの数字なんですよね。

たとえば、有名なインフルエンサーが温かいリストに広告を出すなら、

25%もまだわかる。

ファンが濃ければ、登録ハードルは下がるからです。

でも、僕の会社は完全無名です。

広告で初めて見る人ばかり。

「この会社、よく知らんけど・・・」っていう、

いちばん冷たい状態からのスタート。

そこで、25%超え。 LINEから個別相談への誘導率も、15〜20%。

しかも、来てくれる層が、想像と違ったんですよ。

漫画LPだからライト層が集まる、と思ってました。

でも実際に来たのは、年商何十億の社長クラス。

最初は不思議だったけど、よく考えると理由があって。

漫画LPを出すって、それなりの予算と制作力とマーケ力が要るんですよね。

社長クラスの人は、それをよくみています。

「この会社、ちゃんと投資してマーケしてるな」って、

漫画LPを見た瞬間に判断するんです。

つまり、漫画LP自体が、信頼の証になる。

実際、個別相談に来てくれた社長さんたちは、必ず

「あの漫画、めちゃくちゃ良かったっす」から会話が始まります。

本編の話に入る前に、もう信頼関係ができてる。

埼玉のジムの話

次は、ツールを渡してコンサルさせていただいた事例です。

埼玉でジムをやってる方で、もともと無料体験の集客を広告で回していました。

無料体験1人あたりのCPA：1万円。

ジムやエステ、整体で広告を回したことがある人なら、わかると思います。

1万円超えなんて、ザラ。

むしろ「もっと高くなることもある」っていうのが、現実です。

毎月赤字スレスレで広告を回す側は、本当にきついんですよ。

その方が、AI漫画ツールを使って、自分で漫画LPを作ってくれました。

漫画作るの、初めてだったんですよ？ それでも最後まで2日で作れました！

結果、CPAが1万円→6500円。

誘導率は変わらないまま、広告予算を3分の2くらいに圧縮できたんです。

広告予算30万円なら、月10人多く取れる。 年間で120人の差になる。

しかも、僕がいちばん感動したのは、漫画の作り込み方でした。

ご本人のジムの実際の写真
トレーニング器具
診察室。

全部、漫画の背景に入れ込んでいるんです。

トレーナー紹介のコマでは、本物のトレーナーの顔写真を使っていました。

場所紹介のコマでは、実際のジムの周辺マップを埋め込んています。

これって、ただ「絵で説明する」じゃないんですよ。 「自分のお店が漫画化されてる」って感覚に近い。

ユーザーから見ると、実在感がぐっと増す。 実在感は、信頼に直結する。

絵だけのLPだったら、ここまでの数字は出てなかったと思う。 リアル素材を漫画にちゃんと取り込めたから、CPAが落ちた。

店舗ビジネスとか、自分が前に出るタイプのビジネスをやってる人には、大事なポイントだと思います。

LINE配信を漫画化した話

最後の事例が、いちばんすごいです。

井上智博さんという、

インスタグラムでフォロワー4万人ほどいらっしゃる、

インフルエンサーの方のお話です！

最近のLINE配信って、もうみんなテンプレなんですよ。

見出しがあって、点々で区切って、

「今回はこんな内容です」

「動画はこちら」

「最後にお願い」。

昔はこれでいけてました。

でも、何年も同じフォーマットで来続けて、みんな飽きて。

しかも、AIで似たような告知文が量産される時代に入って、

個性もない、ただの告知文の山になってる。

URLタップ率が一桁台のアカウント、本当に増えてます。

そこで、井上さんのLINE配信文を漫画化して

ポイントは、全部を漫画で語ろうとしないこと。

気になる導入の4コマだけを、漫画にする。

「こういう悩みありませんか？」

「実は、もっと楽になる道があるんですよ」

「続きはこちら」

この4コマで興味を最大化して、本編のリンクへ送る。

結果は・・・

ステップ配信の1通目だけじゃないんですよ。 2通目、3通目、4通目、5通目まで、全部50%超え。

漫画化する前は、25%。

それでもLINE配信のタップ率としては十分すごい数字なんですけど、

漫画にしたら倍になっりました

「ステップが進むほど離脱率が上がる」っていうのは、

LINE配信の常識です。

1通目が一番開かれて、2通目・3通目で落ちて、

5通目には半減してる、その その常識を、ぶち壊した。

この現象を見て、なぜここまで漫画が効果的なのか、

自分なりに考えてみたんです。

漫画だと、 画像バナーみたいに「これは何の宣伝？」と警戒する。

漫画は、目に入った瞬間に読み始められる。

読んでる途中で、もう内容が頭に入ってる。

これ、VSLでも、ステップ動画でも、

間に短い漫画を挟むだけで離脱率が変わるんじゃないかなって、

ずっと考えてます。

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制作時間

「漫画LPって、お金も時間もかかるんでしょ？」

これ、僕も最初はそう思ってたんです。

漫画家さんに依頼したら、

1ページあたり数万円。

LP一本で40〜80万円とか、ザラの世界です。

でも、AIが、その前提を変え。

LP用の漫画（40コマ・10ページくらい）は、

1時間で作れる。

LINE配信用の短い漫画は、5分で作れる。

しかも、自分のお店の写真や、

紹介したい人の顔写真も、

コマの中に入れれます。

ストーリーのパターンも、

神話の法則型・解説型・導入ワクワク型から、

好きなものを選べる。

リテラシー高い層向けには長めに、

幅広い層向けには短めにと、コマ数も調整できる。

作れない理由が、もう見つからないんですよね・・・

最後に

「LPが読まれない時代」じゃないんですよ。

「文章LPが読まれない時代」が、来てるだけ。

これ、似てるようで全然違う。

漫画なら、ちゃんと読まれてる。

登録率もCPAもタップ率も、明らかに変わってます。

15、6件の制作実績で、半分以上が20%超えの登録率です。

ジムのCPA削減、ステップ配信タップ率倍増、

年商何十億の社長クラスの集客。

全部、誰か一人の影響力に乗っかった数字じゃない。

完全無名でも、ジムの店主でも、

4万フォロワーのインフルエンサーでも、

それぞれ変えられ。

僕も最初は、半信半疑でした。

でも、データが出てきて、考えが変わって。

文章LPの離脱に悩んでるなら。

LINE配信のタップ率に頭を抱えてるなら。

VSLの途中離脱を、ひとつでも減らしたいなら。

一回だけでいいから、漫画化、試してみてほしいんです。

自分の中で革命が起こっていくと思います。

僕たちの漫画マーケティングの全てを

教材はこちらになります。

https://brain-market.com/u/masahiro1220/a/b5QTM1QjMgoTZsNWa0JXY

レターもほとんど漫画で書いているので、

内容も面白いので、ぜひ一度